Litha - Parhelios

Trois musiciennes, un même élan, le plaisir de la danse.

Depuis trois ans, Litha fait danser les publics de Bretagne et d'ailleurs, en festoù-noz comme en bals, avec une musique ancrée dans la tradition mais portée par une énergie résolument actuelle. Basées entre le pays de Redon et le pays rennais, Nolwenn Baudu, Ophélie Houizot et Sarah Neveu puisent dans les répertoires de Haute-Bretagne et du Poitou, qu'elles font vivre à travers leurs voix, leurs instruments et leur sensibilité de musiciennes d'aujourd'hui.

Pourquoi « Litha » ?

Litha est le nom donné au solstice d'été dans les traditions anciennes : le jour le plus long de l'année, celui où la lumière est à son apogée. Ce nom symbolise l'élan, la chaleur et la vitalité qui traversent la musique du trio, mais aussi une envie de mettre en lumière des musiciennes encore peu connues de la scène traditionnelle bretonne. Sur scène, le rouge – couleur du soleil, de la force et de la vie – est devenu l'emblème de Litha.

Initié fin 2022 par la harpiste et accordéoniste Nolwenn Baudu, Litha est un projet artistique engagé et un espace de transmission, né de la volonté de mettre en lumière le riche répertoire de Haute-Bretagne.

« Baignée depuis mon enfance dans le milieu des fest-noz, j'ai toujours pris plaisir à danser et à faire danser, cette recherche de transe et de communion intergénérationnelle, si propre au milieu breton et si conviviale… Originaire du pays de Redon, c'est naturellement ce répertoire qui m'est familier et que j'ai choisi de mettre en valeur. » — Nolwenn Baudu

Un album à danser et à écouter

C'est là que réside toute la force de ce disque. Litha a façonné un répertoire à double facette : une musique viscéralement conçue pour le mouvement, où chaque pulsation est au service des danseurs, mais aussi un album à écouter, travaillé avec des nuances et des arrangements d'une grande sensibilité, qui fait voyager à travers le grain des instruments acoustiques, de la première mélodie de collectage jusqu'aux compositions originales.

Pour sculpter le son de cette nouvelle formule, le trio s'est entouré de regards extérieurs précieux – Julien Padovani, Ronan Pellen et David Lombardi – et de Gwénolé Lahalle, ingénieur du son présent à chacune de ses dates. L'objectif : retranscrire toute la subtilité des arrangements et l'énergie brute propre au live.

Le disque est le reflet de trois années de rencontres, de bals, de festoù-noz, de recherches musicales et d'amitié. Il est produit par Fumseck prod, label féminin nouvellement créé sur le pays de Redon, qui soutient les projets de musiques traditionnelles locaux, notamment ceux portés par des musiciennes.

Comme les trois soleils d'une parhélie, elles se reflètent et s'éclairent mutuellement, jusqu'à ne former qu'un seul rayonnement. Mais le cercle demeure ouvert : à chaque écoute, à chaque pas de danse, vous devenez ce dernier trait de lumière.

Tracklist :

1. Où est passé le temps – mélodie (trad., collectée par Gilles David à Elven)
2. Cotillons de velours – hanter dro (répertoire vannetais ; paroles trad., comp. N. Baudu)
3. Autant la nuit que le jour – ronds de Loudéac (trad. Haute-Bretagne)
4. À l'ombre des chemins creux – pilé-menu (paroles et comp. N. Baudu)
5. Tic tac – mazurkas (paroles Anne-Gaëlle Normand, comp. Tanguy Pacault)
6. Dessous les lauriers – ridées de Guillac (trad. Haute-Bretagne ; thème 2 : paroles O. Houizot, comp. N. Baudu)
7. L'or bleu – valses (« Plogoff », comp. N. Baudu ; « La Tendresse », Noël Roux / Hubert Giraud)
8. Menthe Pastille – kas a-barh (répertoire vannetais, trad.)
9. Parhelios – ronds paludiers (répertoire guérandais, trad.)